Maya Watanabe, Liminal, 2019, Installation vidéo à 1 canal, couleur, son, 64 min

MOMENTA Biennale de l’image | Mascarades : L’attrait de la métamorphose

9 septembre au 21 octobre 2023

Vernissage vendredi le 8 septembre 2023, de 17h à 22h.

Artistes : Chris Curreri et Maya Watanabe

Commissaire : Ji-Yoon Han

Occurrence est fier de participer à la 18e édition de MOMENTA Biennale de l’image intitulée Mascarades. L’attrait de la métamorphose, commissariée par Ji-Yoon Han. Occurrence présentera les expositions individuelles des artistes Chris Curreri et Maya Watanabe.   

Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal – Du 9 septembre au 21 octobre 2023, Occurrence présentera les expositions individuelles des artistes Chris Curreri et Maya Watanabe, dont les œuvres activent des processus de transformation, de mimétisme et de mutation à travers le vivant.

Alors que les individus sont sans cesse fichés, formatés, figés dans du même et de l’identique, comment pouvons-nous mettre en mouvement nos manières de comprendre les identités et les différences? Ces questionnements sont tant de terrains d’exploration et de pistes de réflexion autour du thème de la Biennale et des œuvres de ses artistes.

 

MOMENTA Biennale de l’image | Masquerades : Drawn to Metamorphosis

September 9 to October 21, 2023

Opening Friday, September 8 2023, 5h to 10h pm.

Artists : Chris Curreri and Maya Watanabe

Curator : Ji-Yoon Han

Occurrence is proud to participate in the 18th edition of MOMENTA Biennale de l’image, Masquerades: Drawn to Metamorphosis, curated by Ji-Yoon Han. Occurrence will present solo exhibitions by the artists Chris Curreri and Maya Watanabe.

Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, September – From September 9 to October 21, 2023, Occurrence will present solo exhibitions by the artists Chris Curreri and Maya Watanabe, whose works activate processes of transformation, mimetics, and mutation through living beings.

Individuals are constantly recorded, formatted, fixed as same and identical, so how do we (re)set in motion our understanding of identities and differences? This question offers avenues for exploration and paths for reflection around the Biennale’s theme and the works of its artists.

 

Présentation des expositions | Presentation of the exhibitions

Des jeux qui se jouent à deux / Games That Two Can Play

Chris Curreri (Canada)

 

FR : L’exposition Des jeux qui se jouent à deux de l’artiste Chris Curreri est composée de l’œuvre sculpturale Self Portrait with Luis Jacob, qui transpose en la métamorphosant une photographie en noir et blanc du cinéaste expérimental canadien Rodney Werden, réalisée en 1974. La scène de la photographie est reproduite dans le moindre détail, en trois dimensions et grandeur nature. Intégrée à un cube recouvert de miroirs sans tain, ceux-ci réfléchissent la lumière autant qu’ils la laissent transparaitre, dans un jeu de glaces vertigineux. Mais Curreri détourne le portrait pour en faire un autoportrait avec son compagnon Luis Jacob, artiste lui aussi. L’hommage que rend Curreri révèle ainsi que toute création implique une part d’appropriation et de contamination, de confusion identitaire, de mimétisme, mais aussi de répétition grotesque et de dépossession de soi.

EN : Chris Curreri’s exhibition Games That Two Can Play is composed of the sculptural work Self Portrait with Luis Jacob which transposes, through metamorphosis, a black and white photograph by the Canadian experimental filmmaker Rodney Werden, shot in 1974. The scene of the photograph is reproduced three-dimensionally in great detail and in life-size inside an eight-foot cube composed of a one-way mirror surface that reflects the light while also letting it through, creating a dizzying hall-of-mirrors effect. But Curreri transforms the portrait into a self-portrait with his partner Luis Jacob, who is also an artist. Curreri’s homage emphasizes that every creation involves some appropriation and contamination, a confusion of identities, a bit of mimicry, but also grotesque repetition, a dispossession of the self.

Liminal

Maya Watanabe (Pérou/Peru / Pays-Bas/Netherlands)

 

FR : Avec la vidéo Liminal, Maya Watanabe nous plonge dans un travelling d’une heure où la caméra procède à l’inspection rapprochée d’une surface grenue aux couleurs de terre et de poussière. Les images, visuellement séduisantes, ne doivent pas tromper, car ce qu’elles « révèlent » est non seulement l’instabilité de toute perception, mais aussi les preuves silencieuses de l’Histoire qui sont gravées dans le monde physique. L’artiste enquête sur le passé douloureux de son pays, le Pérou, secoué aujourd’hui encore par de profonds bouleversements politiques. À Ayacucho et Huánuco, sur deux sites qui témoignent des massacres perpétrés en 1984 qui ont particulièrement touché les communautés quechuas, Watanabe a enregistré ce qui se dressait devant ses yeux.

EN : With the video Liminal, Watanabe immerses us in an hour-long tracking shot in which the camera closely inspects a grainy surface with earthy, dusty tones. The visually seductive images shouldn’t fool us, because what they “reveal” is not only the volatile nature of all perception, but also the silent proof of history engraved on the physical world. The artist investigates the painful history of Peru, her native country, which is still shaken by its longstanding political turmoil. In Ayacucho and Huánuco, on two sites that bear witness to the massacres perpetrated there in 1984 that particularly affected the Quechua communities, Watanabe recorded what lies before her own eyes.

 

Présentation des artistes | Artist’s presentation

Chris Curreri

Crédits : Kourosh Keshiri

FR : Ancré dans la photographie et la sculpture, le travail de Chris Curreri explore les états d’équivoque et d’entredeux qui précèdent la définition des choses, leur solidification en entités séparées. Moments de contact, de transformation, de pénétration, d’indistinction, mais aussi de contagion et d’intoxication : l’image capte l’enchevêtrement des corps, elle saisit en une série de gros plans un emboîtement de lèvres et de langues, elle révèle la volupté de l’argile informe qui s’affaisse et ploie sous l’action de son propre poids.

EN : Chris Curreri’s photographic and sculptural practice explores states of ambivalence and in-betweenness that precede the definition of things, their solidification into separate entities. Moments of contact, transformation, penetration, indistinction, but also contagion and intoxication: the image captures the tangle of bodies, it captures interlocking lips and tongues in a series of close-ups, it reveals the exquisiteness of misshapen clay that has sagged and slumped under its own weight.

 

Maya Watanabe

Crédits : Mauricio Freye

FR : Maya Watanabe met en lumière les manques constitutifs des processus mémoriels et historiques qui sont au fondement de toute construction identitaire. Appartenant à une génération ayant grandi pendant le conflit armé péruvien (1980-2000) l’artiste enquête tout particulièrement sur le passé douloureux de son pays, secoué aujourd’hui encore par de profonds bouleversements politiques. L’artiste privilégie l’observation attentive de phénomènes d’oscillation entre la vie et la mort, entre la présence et l’absence : moments de suspens tels que l’hibernation ou la biostase ; moments de basculement, de tremblement de la matière et de métamorphose.

EN : Maya Watanabe sheds light on the constitutive gaps within the memorial and historical processes at the basis of all identity construction. As part of the generation that grew up during the Internal Armed Conflict in Peru (1980 – 2000) the artist investigates the painful history of her native country, which is still shaken by its longstanding political turmoil. She brings her attentive observations to phenomena that oscillate between life and death, presence and absence: moments of suspense such as hibernation or biostasis; moments of upheaval, of trembling matter and metamorphosis.

 

À propos de MOMENTA Biennale de l’image

MOMENTA Biennale de l’image est un évènement montréalais incontournable voué à l’art contemporain. Depuis plus de 30 ans, MOMENTA est un rendez-vous international qui convie ses publics dans les musées, les galeries et les centres d’artistes de la métropole. Ses activités comprennent des expositions, des évènements publics et des ateliers éducatifs qui permettent de découvrir des artistes d’ici et d’ailleurs dont les œuvres stimulent la curiosité et la réflexion.

 

About MOMENTA Biennale de l’image

MOMENTA Biennale de l’image is a flagship Montréal event devoted to contemporary art. For more than 30 years, MOMENTA has been inviting artists and audiences from the world over to gather in the city’s museums, galleries, and artist-run centres. Its activities include exhibitions, public events, and educational workshops that introduce participants to artists, both local and international, whose works pique curiosity and stimulate reflection.